![\"El](\"https:\/\/blog.vangoghgallery.com\/wp-content\/uploads\/mulberry_full-1-300x249.jpg\")
<\/p>\nVan Gogh pint\u00f3 El \u00e1rbol de moras en Octubre de 1889, durante su estad\u00eda en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-R\u00e9my-en-Provence. Entr\u00f3 a la instituci\u00f3n el 8 de Mayo de 1889, esperando recuperarse de varias crisis mentales e intentos de suicido que tuvo, adem\u00e1s del infame accidente de la oreja. A pesar de que fue un momento en el que tuvo que recuperar su fuerza y calmar su mente, Van Gogh sali\u00f3 lo mas pronto que pudo solo para poder pintar de nuevo.<\/p>\n
Al principio ten\u00eda prohibido de dejar el edificio, pero poco a poco le permitieron ir a los alrededores a pintar. Debido a que el lugar se encontraba en una aislada, Van Gogh ten\u00eda pocos modelos para sentar y pintar. No interactu\u00f3 mucho con otros pacientes as\u00ed que se enfoc\u00f3 a los paisajes.<\/p>\n
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El \u00e1rbol de moras<\/p>\n
El \u00e1rbol de moras es un oleo sobre tela de\u00a0 53 x 66 cm. Actualmente se encuentra en el museo Norton-Simon en Pasadena, California. Van Gogh describe \u00e9sta pintura como \u201c\u2026un \u00e1rbol de moras, totalmente amarillo parado en un suelo rocoso frente al cielo azul (carta 808). Es un resumen simple para la viveza de la obra, ya que no menciona los peque\u00f1os detalles que ayudan al receptor como el peque\u00f1o arbusto en el fondo o como las sombras de otros \u00e1rboles se muestran sobre las rocas.<\/p>\n
Uno de mis detalles favoritos de la obra son los ca\u00f3ticos espirales en las pinceladas del \u00e1rbol. \u00c9stas pinceladas muestran el estado mental de Van Gogh. Unos meses antes, tuvo una crisis mental de la que no encontraba raz\u00f3n ni significado. En la carta con su hermana Wilhemina menciona \u201cQue dif\u00edcil es resumir la vida ordinaria de uno sin ser completamente devastado por la infelicidad\u201d (Carta 818). Los distintos tonos de azul del cielo reafirman su condici\u00f3n mental. A la derecha pareciera que se le acab\u00f3 el azul oscuro y luego lo coloca apurado con fuertes pinceladas en las orillas.<\/p>\n
El drama del contraste de los p\u00e1lidos amarillos y grises de las piedras, y el verde con naranja del \u00e1rbol sobre el oscuro azul del cielo es lo que m\u00e1s me llama la atenci\u00f3n. Van Gogh eligi\u00f3 esos colores cuidadosamente. El profundo del azul es un cambio radical, diferente a los tonos claros que adopt\u00f3 de los impresionistas. Por lo general lo usaba en sus escenas nocturnas. \u00bfPor qu\u00e9 lo us\u00f3\u00a0 en \u00e9sta obra que pareciera un error? Se puede interpretar como el comienzo de una tormenta. Se acerca peligrosamente sobre el \u00e1rbol de moras y amenaza su existencia. Van Gogh prefer\u00eda pintar lo que ve\u00eda, as\u00ed que quiz\u00e1s \u00e9l era la tormenta y necesitaba plasmarla ah\u00ed. Otra interpretaci\u00f3n se basa en lo \u201coto\u00f1al\u201d de la obra, pero con un cielo invernal. Oto\u00f1o es la estaci\u00f3n antes del final que es el invierno, aunque el \u00e1rbol se muestra a\u00fan lleno de vida. El amarillo, naranja y verde de las hojas como espirales se levantan desafiando la oscuridad y la noche del invierno, a\u00fan con vida, a\u00fan deseando vivir a pesar de la oscuridad.<\/p>\n
El tiempo que Van Gogh vivi\u00f3 en Saint-R\u00e9my impact\u00f3 en su estilo. Empez\u00f3 con lo que aprendi\u00f3 en Par\u00eds y con Gauguin y lo reforz\u00f3 en su caracter\u00edstica paleta de colores y estilo. Es donde lo \u201cestableci\u00f3\u201d y tom\u00f3 desiciones precisas de qu\u00e9 era lo que quer\u00eda y sent\u00eda como lo mas importante.<\/p>\n